為何古典音樂在日本變得日益普及?

  • 文化
  • 社會
  • 當提到古典音樂,你最可能想到的是歐洲的某幾個國家。奧地利的維也納據稱是古典音樂的發源地,而德國的柏林則是富麗堂皇的歌劇院的所在地,還有義大利,許多知名的古典樂曲正是以義大利文寫成的。

    通常大家都不會把古典音樂與亞洲國家聯結在一起,所以人們往往會認為在東方國家對古典音樂較不熱衷。日本和韓國無疑地是以流行音樂較為人所知,稱為J-Pop(日本流行音樂)及K-Pop(韓國流行音樂),但事實上,有個迷人的古典音樂世界正在日本逐漸浮現。

    古典音樂在日本

    古典音樂

    在日本,古典音樂有著廣大的市場。出乎意料地,世界上的古典音樂市場20%都是在日本。由於較低的專輯售價,在音樂商店裡此音樂類型的部門近年來創下不少銷售佳績。

    東京以擁有9個交響樂團而自豪,而東京オペラシティ(Tokyo Opera City)的精巧大廳幾乎是全木造的,讓音樂可以圓潤且響亮地好好產生共鳴。日本人對古典音樂的喜愛並不僅限於東京一地。即使是在日本的鄉下地方,你可以找到跟東京一樣豐富的藝術中心和音樂廳,音樂如同在大城市般深受喜愛。

    古典音樂在日本為何會受歡迎?

    日本人對此古典藝術形式的熱情某程度是基於西方事物的影響。日本人對古典音樂的概念有著夢幻的想法,他們會有身穿禮服的公主或穿著西裝的王子在美麗城堡的背景前演奏小提琴或鋼琴的印象。此藝術形式在某種意義上被視為美麗的和精英的事物,而日本人對於古典音樂的熱愛也讓此一音樂類型更容易打入其他領域,造成一股“古典風”的熱潮。

    古典音樂與花式滑冰

    花式滑冰

    花式滑冰對古典音樂有著明顯的影響,因為許多演出都會使用古典音樂來編舞。而這關係在日本有真切的影響,如日本傑出的花式滑冰者及當地最受肯定的運動員之一「淺田真央」,她在比賽時常常用上古典音樂演出,而人們會在她的表演後查找音樂,令她所使用的樂曲的專輯銷量快速增長。

    喜劇中的古典音樂

    另一個對於古典音樂的持續成長有所貢獻的領域是喜劇。你可能會認為這不太可能,而且很難想像喜劇與古典音樂間的合作,但事實上一個在日本大受歡迎的喜劇節目已成功出現。當談到喜劇時,「新喜劇」在日本有著悠久的傳統,而這個節目令人著迷的地方在於它結合了現代喜劇和古典音樂,藉由現場交響樂團在喜劇表演時演奏出背景音樂或聲音特效。有時候,交響樂團的成員甚至會參演喜劇。藉由所謂的協作,古典音樂成功擴展了觀眾範圍。

    動畫和電視劇改編版本裡的古典音樂

    儘管古典音樂在日本較其他亞洲國家更加廣泛流行,但它過去並未受到年輕世代的歡迎。然而,近年不少動畫開始在電視節目裡使用古典音樂,因此激發了年輕世代的興趣,像是《交響情人夢》(のだめカンタービレ)、《琴之森》(ピアノの森)及《四月是你的謊言》(四月は君の嘘)。這些動畫不僅在日本,更在全世界享有高人氣,更讓他們被改編成電視劇或電影。

    《交響情人夢》動畫與戲劇

    《交響情人夢》是個關於兩位南轅北轍的古典音樂家的故事。千秋真一是桃丘音樂大學的頂尖學生,夢想著要在歐洲的精英中演出,而野田惠(野田恵,也被稱為野田妹)則是個似乎沒有人生方向的普通學生。真一是個完美主義者,對每一個人(包含他自己)都極為嚴厲。另一方面,野田妹則是愛嬉鬧,而且常常是相當邋遢的。但是,當談到了音樂,這兩個人非常相像,因為他們對音樂有著真誠的感情,而且都同樣具有天賦。

    《交響情人夢》受到矚目的原因是它幾乎在每一集都有古典音樂的演出。在電視劇及動畫改編作品中的音樂都由特別挑選的音樂家組成的「野田妹交響樂團」所演奏。這個交響樂團由東京都交響樂團(東京都交響楽団)的常任指揮James DePriest所指揮,至於連續劇的片頭曲和片尾曲則是由梅田俊明指揮。片頭曲是《如歌的行板》(Andante Cantabile)或是《貝多芬第七號交響曲》(First Movement” from Beethoven’s Symphony No. 7)的第一樂章,片尾曲則是蓋希文的《藍色狂想曲》(Rhapsody in Blue)。

    由於《交響情人夢》的成功,使得想學古典樂器的人們增多,特別是鋼琴。人們也對於在動畫和電視改編作品裡演奏的古典樂曲變得熟悉。

    琴之森

    若說《交響情人夢》帶動了學習古典音樂的興趣,《琴之森》則是讓現有的音樂家們想起他們演奏音樂的原因,以及讓那些對於此藝術形式變得厭煩的人們藉著看動畫而重燃熱情。《琴之森》是講述兩位音樂家雨宮修平(一位經過多年苦練以增強其華的少年鋼琴家)和一之瀨海(一ノ瀬海,一個從未上過正統鋼琴課程但卻是唯一能彈奏森林裡的神秘鋼琴的男孩)間的堅定友誼。

    整體而言,《琴之森》呈現給我們音樂兩個面向。海代表的是音樂的純粹藝術,他象徵著演奏音樂的興奮與滿足;而修平象徵的是音樂所需的訓練和天賦,他告訴我們要達成目標必須努力工作與堅持不懈。

    四月是你的謊言

    《四月是你的謊言》的故事是關於在母親死後拒絕演奏鋼琴的天才鋼琴家有馬公生,以及鼓舞他再度面對音樂的宮園薰(宮園かをり)。這個作品會深深打動你的心弦,當作品結束後還會讓你思索一段很長的時間。它深度探索及處理嚴肅的議題,像是創傷後壓力症候群(PTSD)、兒童虐待、慢性疾病和死亡。故事線中提及了過多的議題,對有些人來說可能會過於沈重,但這部作品卻沒有避重就輕。這些議題都是真實、痛苦,給人們留下長遠的影響,沒有神奇的解決之道能讓那些事情消失,所以你只能接受它、處理它,然後學習與它共存。幸好,這部作品成功那樣描寫。

    而《四月是你的謊言》中另一件值得注意的事是情緒不只能眼見,還能透過音樂感受。透過令人醉心的配樂,這部電影會讓你開始欣賞古典音樂,無論你本來是否古典音樂迷。

    全日本對於古典音樂的興趣似乎日益增長,它慢慢地改變了那僅屬於精英階級的高級印象,成為隨意的事物,讓不同階層都能享受。而這股改變成功為古典音樂帶來持續成長。

    如果這股音樂趨勢能在日本延續,相信在未來古典音樂會被更多的日本人所喜愛。我個人期待著更多的古典音樂演出,以及與其他類型的合作。隨著現在的發展,我肯定古典音樂成為主流,只是時間早晚的問題。