自古以來，日本藝術會在貴族、軍隊和宗教權威中找到資助者。由於其社會地位，他們是唯一能夠欣賞藝術的人。而浮世繪(浮世絵)則是其中一種從17世紀到19世紀盛行於這個國家中的藝術形式。
在日語中，浮世繪的意思是“人世間生活百態的圖畫”。這個詞源自於他們描繪出的是一個暫時的(浮動的)愉悅世界。浮世繪是由特定種類的木版畫所組成，而這種木版畫在江戶時代很受富商的歡迎。
浮世繪的畫作被大量印製以滿足中產階級的需求。最常用的主題是美女、歌舞伎和相撲選手。另外它也包含了美麗的歷史場景和民間故事、動植物以及情色作品。大自然風景被認為是亞洲文化的重要組成部分，甚至還對植物和動物的不同部位進行了仔細的研究。這種畫作的重點正是取決於所在的時期。直到16世紀，普通市民的生活都從未被囊括在內，武士的奢侈品才是人們關注的焦點。直到後來，廉價的單色畫才開始展示出人們一般的生活方式。
畫作中的美女都是仿造清閑時的名妓和藝妓。然而，身體特徵卻很少被關注。其面孔千篇一律，身型則有高大、瘦長和嬌小。這顯示了當時的流行趨勢。
日本藝術中的當代傳統受到了上流社會的青睞，例如使用禪畫筆刷勾畫出精細的單色水墨。與歐洲風格相比，它們呈現出一種獨特的圖形呈現方式。後來，名人的肖像畫需求變得很大。人們都想擁有那個時代中最受歡迎藝人的最佳浮世繪。
你喜歡這種日本繪畫風格嗎？一些浮世繪畫作至今仍非常有名，例如葛飾北斎的作品，你可以到訪墨田北斎美術館去了解更多。在現代化的日本中，還能找到很多仿浮世繪的設計，我認為這非常獨特，很有日本特色，真希望它可以一直流傳下去。