不只《秒速5公分》!3部跟日本櫻花相關的電影與動畫!

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  • 日本的櫻花季節是世界各地電影製作人的靈感之泉,大家各自用自己的風格去捕捉和詮釋這季節的獨特美感。這篇文章會為大家介紹3部完美地呈現櫻花精髓的電影 – 一部關於耐力和生存的紀錄片、一部關於短暫的快樂和孤獨的動畫故事,以及圍繞生命的遺憾和實踐的作品。

    1.《海嘯和櫻花》

    初次放映:2011年9月12日(多倫多)
    導演:Lucy Walker(露西沃克)
    片長:41分鐘

    由露西沃克拍攝的這部短片經常被稱為「電影俳句」。它將觀眾帶到宮城縣的海岸,見證在2011年3月11日遭受地震和海嘯襲擊造成的破壞。引發海嘯的地震震級為9.1級 – 是日本最強的地震。這是一個關於破壞、失去、接受和希望的故事,是人們在重建生活中於櫻花盛開的季節找到勇氣的故事。

    電影的前幾分鐘讓我們回到海嘯來臨的那一刻,以及在之後那一望無際的末日場景。沃克每分鐘都會對當天發生的事情進行深刻的敘述,以及在埋葬死者時,人們如何收拾他們生活中的物品。其中一個特別痛苦的鏡頭就是墳墓上的數字一直增加,讓觀眾感受到當時損失的程度以及災民所要面對的心理傷害。

    在那些災難性的影像之後,導演把我們帶到在日本其他地方歡樂的賞花情景。導演問道:「當生命中根本沒有任何美麗的東西,當生命的脆弱是如此的痛苦和真實時,今年的櫻花會有什麼樣的感覺?」

    當第一朵櫻花出現在災難現場的櫻花樹上時,大家的歡呼聲令人振奮。即使在極度痛苦的時候,櫻花也能以某種方式緩解人們的痛苦,鼓勵大家放下悲傷,懐著希望繼續前進。

    「既然櫻花樹仍然堅強地開花,我們人類也要堅強地做得更好。」

    有趣的地方:

    復興之路漫長而艱鉅。隨著生活逐漸恢復正常,這部紀錄片可以提醒我們受害者在逆境中的韌性,它不僅繼續激勵日本人民,也在激勵世界。東京2020被稱為「復興的奧運會」。明年是東北大地震的9週年,在櫻花季節開始之際,奧運火炬傳遞將在福島核電站發生坍塌的城市開始。「櫻花火炬」的靈感來自災區兒童的畫作,作為他們年輕的生命中最黑暗日子的希望象徵。用來製作災民臨時房屋的鋁會被循環再用,約佔火炬30%的材料。

    希望和重生的另一個象徵是朝日幼稚園的擴建。朝日幼稚園位於宮城県南三陸町,是受災最嚴重的地區之一。幼稚園在2012年重建完成,取代原來被摧毀的幼稚園,但隨著更多居民返回家鄉,這裡必須擴建多一層。朝日幼稚園用了被海嘯摧毀,擁有400年樹齡的雪松樹建造。在海嘯後,它成為了充滿新生兒的生命和笑聲的空間。

    如果你正在宮城縣旅行,可以考慮繞道到南三陸町,給當地居民一些支持。這裡受到地震的影響,地勢已經昇高了幾米。你也可以加入福島居民的行列,在下一個櫻花季節為火炬傳遞的運動員加油。

    2.《秒速5公分》

    初次放映:2007年3月3日(日本)
    導演:新海誠
    片長:63分鐘

    如果你喜歡全球賣座的電影《你的名字》,你可能對這部同樣由新海誠製作的電影感興趣。《秒速5公分》是他還在擔當獨立電影動畫師時候的作品,是他在《雲之彼端,約定的地方》之後的第二部電影。新海誠也是一名漫畫家,他的電影有時是改編自以前自己的漫畫,包括這部作品在內。

    這個長達一小時的動畫用了三個章節去記錄主角遠野貴樹的青春歲月。第一章以遠野貴樹還是小學生的櫻花季節開場。這是他最後一次與他最好的朋友篠原明里一起出去玩,因為明里要搬到離東京很遠的栃木縣。當他們在滿佈櫻花花瓣的城市中走路時,貴樹和明里剛巧被鐵路的柵欄分隔。貴樹和明里站在鐵路的對面,承諾在明年的櫻花季節再次見面。

    觀眾會透過兩位主角的書信和電話內容去了解他們的世界和情感。通過新海誠精湛的講故事技巧,我們可以感受到他們的無助,因為孩子們只能遵循家長的安排。當貴樹發現他的家人要搬到鹿兒島時,代表他和明里之間的距離變得更遠,於是兩人決定在3月4日見面。雖然這不是他們期待的櫻花季節,但冬天的雪花在他們周圍旋轉,和同樣緩慢的櫻花花瓣一樣,都是每秒5公分,去表達二人之間的浪漫和遺憾。

    接下來的兩章圍繞著貴樹的生活,包括高中、大學和工作。明里幾乎從貴樹的生活中消失了。真的是這樣嗎?還是貴樹另有計劃,因為他現正已經長大並獲得更多的控制權?在第三章中,貴樹有一天走過一位感覺像明里的年輕女子。影片的結尾讓我們回到了起點 – 貴樹和明里再一次站在鐵路的兩旁,一列動人的火車將它們分開,櫻花花瓣四處飄蕩,就像觀眾腦海中浮現的畫面一樣。觀眾可以猜猜他們是否會再次找到對方,又或是他們的關係已經完結,各自繼續前進。

    有趣的地方:

    櫻花花瓣落下的速度真的是每秒5公分嗎?

    就像櫻花花瓣緩慢漂移到地面一樣,電影的節奏有時令人很痛苦。然而,這也是它的美麗。與大多數動漫不同,新海誠受到他在遊戲設計公司的經歷影響,他喜歡構建超現實的環境,讓他的作品沉浸在現實主義和豐富的細節之中。

    新海誠會拍攝現實的地點並改編入自己的作品中,為電影作品增添現實感,例如在《言葉之庭》中在東京和新宿出現的的華麗場景。

    美麗的畫面是很多人觀看新海誠動畫的原因,但我們同時也被他表達的複雜情感所吸引。在《秒速5公分》中,他巧妙地編排了那緩慢又重複的情景,以傳達即使知道珍貴的東西正在慢慢地消失,人們被困在時間和失去控制時的焦慮和無力感。這是新海誠電影中反復出現的主題,其詩意和苦樂參半的故事圍繞著分離、渴望和寂寞。

    新海誠是為數不多可以和動畫大師宮崎駿相比的動畫師之一。然而,我認為這種比較是不需要的,因為他已經開發了自己獨特的風格,與宮崎駿和吉卜力工作室完全不同。

    如果你對日本動畫有興趣,一定要看看以下幾位導演的作品,包括:細田守(狼的孩子雨和雪、怪物的孩子)、原惠一(Colorful 多彩奇幻之旅、百日紅)、比較鮮為人知的沖浦啟之(給小桃的信)、和年輕而有才華的山田尚子(聲之形)。

    3.《當櫻花盛開》

    初次放映:2008年3月6日(德國)
    導演:Doris Dörrie(多麗絲·多莉)
    片長:127分鐘

    本片由著名的德國電影製作人多莉絲‧朵利製作,講述老齢化、失去和遺憾。許多評論家將它比作1953年的日本傑作 – 小津靖之神的《東京故事》,將家庭關係和老齡化作為焦點。片中講述的問題也是包括日本在內的已發展國家面臨的社會問題之一。

    杜莉和魯迪是一對來自巴伐利亞州的老年夫婦,孩子在長大後已經搬走。妻子杜莉對日本很著迷,並夢想有一天能夠到日本旅遊。在得知丈夫魯迪患上絕症時,杜莉試圖說服他一起去日本,但被尚未意識到自己患上絕症的魯迪拒絕了。然後,他們決定探望在柏林居住的孩子,但在前往波羅的海的途中,杜莉突然去世了。

    孤身一人的魯迪逐漸發現了他的妻子為了家庭而做出的犧牲,包括她在日本留學的夢想。他越是深入研究妻子的生活,就越是發現自己對她的不了解。魯迪心中充滿了遺憾,決心要在精神上與他的妻子聯繫,並開始前往日本,實現杜莉最後的夢想。

    在日本,魯迪遇到了不少問題。因為他對於妻子的記憶和內疚,魯迪把太太的衣物帶在身邊。在他兒子的家裡,魯迪為了滿足對太太的思念而穿上了她的衣物。後來他的兒子發現了這件事,認為他的行為很噁心,進一步影響他們的關係。獨自一人,魯迪在東京漫無目的地走著。他因為好奇而走進脫衣舞店和夜總會,但結果他只是覺得更加的孤獨。直到他來到一個公園才發現一個有著白色臉和粉紅色電話的陌生女孩。他隱約記得曾經跟太太在柏林的日本「舞踏」表演中看過這種打扮,勾起的回憶讓他再次感受到一絲溫暖的感覺。他眼前的女孩名叫Yu,是一個在一年前剛剛失去母親,現在住在帳篷裡的露宿者。兩個同樣是在最近失去至親的人,對對方都有一種莫名的親切感。

    雖然大家都不懂對方的語言,只能用簡單的英語去溝通,他們的處境在兩人之間產生了一種特別的聯繫。當身體狀況變得越來越差的魯迪説到要去看太太喜歡的富士山的景色時,Yu也決定和他一起去。可是,富士山連續好幾天都被雲蓋著,到底Yu和魯迪最後能否實現杜莉的願望呢?

    有趣的地方:

    這部電影的情節相當獨特,但最吸引我的就是電影中的「舞踏」。它是二戰後由土方巽和大野一雄創造的。他們二人更被稱為舞踏的「心臟」和「靈魂」。舞踏是通過無意識的舞蹈來表達我們無法說明的情感和感覺。通過舞踏,我們將這些想法和感受帶到表面,面對它們並改變它們。

    死亡是舞踏的主題,就像櫻花在提醒我們生命的短暫和死亡的可能性。事實上,根據土方巽的說法,「舞踏不是舞蹈,而是存在」。舞踏的舞者不會有預先編排的舞蹈,而是用記憶、感受和想像力去決定了自己的動作。這就是為什麼,對於一個旁觀者來說,舞踏可能看起來很原始和可怕,並且有很多怪誕的手勢,因為它引發了人們拒絕面對的恐懼。但對於舞者來說,這是在釋放出內心的鬼魂。它成為了一種冥想體驗。有人說,當大野一雄在舞蹈時,他就在散發出喜悅的氣氛。

    如果你對舞踏有興趣,那麼你可以到這裡了解更多關於這種奇怪但令人著迷的藝術形式,甚至可以參加一個舞踏的工作坊。